DISTANCIAMIENTO / TOQUE / COINCIDENCIA
SUPERPOSICIÓN / PENETRACIÓN / UNIÓN
INTERSECCIÓN / SUSTRACCIÓN
LAS LEYES DE LA GESTALT
Podemos encontrar diferentes clasificaciones en la literatura existente, dependiendo de la agrupación o segmentación de los principios que estructuran. Veamos las fundamentales.
Los puntos de la figura se pueden asociar a dos formas rectangulares de diferente tamaño. Aunque las formas puedan parecer semejantes, no lo son. Tendremos dos regiones de atracción visual como consecuencia de la agrupación de las unidades significativas en dos áreas separadas.
En la figura apreciamos dos elementos, un rectángulo y un círculo, aunque se produzcan tres regiones interiores (una de ellas la común a los dos elementos geométricos).
Una línea formada por trazos discontinuos es lo mismo que una línea continua si se mantiene un patrón regular en la misma, o si las interrupciones son pequeñas en comparación al tamaño global.
El ejemplo clásico utilizado para destacar esta ley se basa en una imagen monocromática en la que podemos alternar entre la interpretación de una copa o de dos caras enfrentadas. Ambigüedad Figura fondo.
LEY DE PROXIMIDAD
Tendemos a agrupar los objetos que percibimos próximos, pasando a formar estructuras de información más complejas. Se puede hablar de “tensión” entre los elementos que constituyen la imagen como una forma de medida de la proximidad y complejidad de los mismos.
Un conjunto de puntos separados por distancias similares entre ellos tienen la misma tensión visual, impidiendo su diferenciación y agrupación.
Si miramos a una figura en la que los elementos se encuentran “agrupados” en zonas de la misma, los uniremos en un todo más complejo que los contiene.
LEY DE AGRUPAMIENTO
Se produce cuando hay elementos de diferentes clases, formas o colores; aquellos que pueden ser asimilados con un mismo patrón se agrupan en nuevas entidades más complejas.
En este caso la agrupación se realiza mediante las parejas de líneas similares, en forma de columnas o “caminos” paralelos entre si. En esta figura distinguiremos por tanto cuatro conjuntos formados por líneas paralelas.
Aunque las columnas son iguales no las percibimos; agrupamos en forma de filas o hileras los elementos de igual color, que se muestra más relevante en general que la que aporta la forma cuando los elementos son similares.
Aunque las columnas son idénticas no las percibimos; debido al color de los objetos se produce una ordenación en hileras. El color predomina sobre las formas cuando estas son semejantes y en general es fuertemente llamativo en el proceso de ordenación del espacio.
LEY DE
PREGNANCIA (BUENA FORMA)
Los elementos más simples son los preferidos en el proceso perceptivo, permiten sintetizar y “memorizar” las formas que componen la imagen. Siempre que podamos ordenar los elementos constituyendo otros lo más simple posibles se aplicará este mecanismo, simplificando el proceso de decodificación de la imagen.
En formas más complejas buscaremos este modelo de forma análoga. En la figura reconoceremos tres líneas verticales al simplificar el análisis del contenido. Si las líneas inferiores estuvieran ligeramente desplazadas hacia un lado no lo apreciaríamos al buscar un patrón elemental como modelo para su memorización.
LEY DE CLAUSURA (CERRAMIENTO)
Hay una tendencia a delimitar las formas mediante sus contornos, tratando de “encerrarlos” mediante líneas curvas o rectas que separan al objeto del medio.
El rectángulo de la figura divide al espacio en una región interior al mismo y una exterior. Aunque no se encuentre completo, percibiremos esta separación espacial completando mentalmente los elementos que producen el cierre o clausura del objeto.
Este efecto permite que determinados dibujos, como la cabeza incompleta del oso panda que ilustra este punto, se perciban como volúmenes cerrados, permitiendo ciertos grados de libertad al diseñador para la realización artística de diferentes variantes. La interrupción controlada de las líneas relaja el peso de la figura, manteniéndose clausurada a nivel perceptivo; descarga de líneas que pueden restringir de forma importante la interacción del observador con la imagen.
LEY DE LA EXPERIENCIA
Tendemos a ver “lo que conocemos”. Nuestra carga de experiencia nos hace “ver” lo que estamos acostumbrados por nuestro entorno, actividad profesional o incluso nuestros traumas personales. En realidad en el proceso perceptivo no “vemos”, lo que hacemos es interpretar.
Las líneas de la figura pueden ser interpretadas como una letra “F” tumbada. Para que se produzca esta interpretación deberemos saber leer, tener una experiencia en el mundo de las letras que nos conduzca a esta forma. Una persona que no sepa leer posiblemente vería edificios u otro tipo de objetos. Una persona que se encuentre trabajando en un diseño arquitectónico también podría caer en esta segunda interpretación al relacionarlo con su actividad. La experiencia y lo cotidiano son por tanto un elemento clave en la percepción e interpretación de los grafos.
LEY DE SIMETRÍA
La regularización mediante simetrías simplifica los objetos en el proceso de reconocimiento de formas. Si observamos una figura casi simétrica tenderemos a percibirla como si fuera rigurosamente simétrica, ya que nuestra mente aporta inconscientemente los elementos que le faltan. La figura representa varios rectángulos concéntricos que tienen dos ejes de simetría, uno horizontal y otro vertical.
Si eliminamos uno de los puntos, seguiremos percibiendo la ordenación descrita, siendo difícil en casos más complejos aprecciar estas “anomalias”. Completamos la información con nuestra experiencia previa.
LEY DE CONTINUIDAD
Aunque las líneas se encuentren interrumpidas percibimos su continuidad.
Una línea formada por trazos discontinuos es lo mismo que una línea continua si se mantiene un patrón regular en la misma, o si las interrupciones son pequeñas en comparación al tamaño global.
FONDO / FIGURA
Los objetos se encuentran en un primer plano o constituyen el fondo de la escena. El agrupamiento en formas elementales o complejas termina de estructurarse cuando identificamos una como elementos constituyentes y otras como elementos del fondo del escenario. Vemos que los modelos expuestos hacen una estructuración plana del espacio. El solapamiento de las formas y su diferenciación respecto del fondo aportan el sentido de profundidad completando el proceso perceptivo
PROYECTO CASA 3D
Las formas con volumen son las que tienen tres dimensiones, altura, anchura y profundidad.
En un diseño bidimensional obviamente el volumen es ilusorio.
En clase: Creación de una casa ideal a escala.
En un diseño bidimensional obviamente el volumen es ilusorio.
En clase: Creación de una casa ideal a escala.
PROYECTO BAUHAUS
Creación de un objeto funcional y artístico, elaboración de la caja de dicho producto y el afiche que lo promocione. Todo tomando como inspiración la estética Bauhaus.
Lectura Visual
CAPACIDAD DE APRECIACIÓN
La lectura visual es un procedimiento
que ayuda a entender el mensaje de las obras de arte en general, entendiendo
arte como: pintura, escultura, carteles publicitarios, cine, instalaciones
etc.
1) DESCRIPCIÓN: La
descripción es literal y debe referirse solo a lo observado.
2) CONTEXTO: El tiempo y espacio en que se generó dicha obra.
2) CONTEXTO: El tiempo y espacio en que se generó dicha obra.
3) ANÁLISIS: El
análisis es una descripción minuciosa de lo observado, parte por parte.
Toma en cuenta el color, la forma, el ritmo, los materiales la técnica etc.
Toma en cuenta el color, la forma, el ritmo, los materiales la técnica etc.
4) INTERPRETACIÓN: Emite
opinión crítica sobre lo observado.
5) DRAMATIZACIÓN: Representación escénica de la obra.
Tarea: Lectura visual de la Película Agora.
Agregar un glosario de mínimo 10 palabras relacionadas al diseño y artes plásticas.
LA BAUHAUS 1919-1933
Todos
los muebles y objetos de estética funcionalista, con formas geométricas básicas
que se encajan, no ocupan espacio y son agradables para la vista salen de la
escuela más grande del diseño industrial del siglo XX: La Bauhaus,
(la casa de la arquitectura).
Solemos
decir de los alemanes que son organizados, que tienen la vena práctica de las
cosas y que admiran la naturaleza. Y de hecho, La Bauhaus se puede resumir así:
función y armonía acorde con la naturaleza. De esta manera, los materiales
utilizados pueden ser la madera, el acero, el vidrio o el plástico, para
cumplir con las investigaciones sobre la transparencia, la ligereza, el aire,
la luz etc. La fotografía, el diseño, los collages, las publicaciones y hasta
la ropa han jugado un papel importante en la exaltación del estilo Bauhaus.
La
filosofía de esta escuela era muy especial: se trataba de un grupo de artistas,
profesores y alumnos que querían crear “la catedral del futuro”, una escuela
magistral de artesanía y arte, un lugar de creación innovadora en la
arquitectura, el diseño, la pintura, la cerámica, los tejidos, los juegos para
niños etc.
Walter Gropius –el fundador-, Ludwig Mies Van Der Rohe, Paul Klee,
Vassily Kandinsky, László Moholy-Nagy y algunas mujeres como Marianne Brandt
–la creadora de la famosa tetera- son las personalidades más conocidas que
hayan desarrollado su savoir-faire en La Bauhaus. Para trabajar en las mejores
condiciones, éstos hacían ejercicios deportivos y de respiración antes de
empezar a trabajar.
Seguro que
tienes en casa una cafetera, una mesa, una lámpara o un mueble de inspiración
Bauhaus.
El Pastiche
Es una técnica utilizada en literatura y otras artes, consistente en la imitación de diversos textos, estilos o autores en una misma obra.
Redes Modulares
Las redes modulares son estructuras, generalmente estructuras geométricas, que permiten relacionar figuras iguales o semejantes, llamadas módulos, en una misma superficie. Deben de cubrir la superficie sin dejar huecos intermedios. Las redes que cumplen este requisito son las formadas por triángulos y cuadrados o derivados de estos.
El módulo es la figura básica que se repite en las estructuras modulares. La combinación proporcionada de varios módulos sobre una red da lugar a la composición modular. Puede tener diferentes apariencias sobre una red modular. Cuando se combinan varios módulos básicos, da lugar a un “Supermódulo”.
Redes Modulares complejas o compuestas:
Se consiguen superponiendo dos a más redes básicas.
El módulo es la figura básica que se repite en las estructuras modulares. La combinación proporcionada de varios módulos sobre una red da lugar a la composición modular. Puede tener diferentes apariencias sobre una red modular. Cuando se combinan varios módulos básicos, da lugar a un “Supermódulo”.
Redes Modulares complejas o compuestas:
Se consiguen superponiendo dos a más redes básicas.
La circunferencia es una figura que no puede compactar el espacio, al igual que el pentágono, por lo que no hay redes modulares circulares. Pero inscribiéndola en cuadrados se utiliza para diseñar módulos.
En las composiciones modulares se pueden crear sensaciones de espacio tridimensional utilizando diferentes recursos gráficos: Superposición Curvatura o doblez Agregado de sombra Cambio de textura Cambio de punto de vista Cambio de tamaño Cambio de valor o tono
La Anomalía
La anomalía es la presencia de la irregularidad en un diseño. Marca desviación, interrupción de la regularidad y la monotonía del diseño.A veces, es un simple elemento distinto al resto dentro del diseño.
Cuando hay anomalía en un modulo no significa que sea diferente entodos los elementos, puede ser que solo haya una desviación en uno o dos elementos mientras que los otros mantengan su regularidad.
La anomalía tiene muchas finalidades la principal es llamar la atención.
La anomalía tiene muchas finalidades la principal es llamar la atención.
EN CLASE:
INSPIRACIÓN:
El Ritmo
Se refiere a la repetición de uno o mas elementos en la composición de un diseño, esto con el fin de obtener cierta secuencia que pude llegar a ser predicha , una cualidad del ritmo es que permite espacios entre cada elemento que esta comformandolo llamados Intervalos, además existen algunos términos que pueden determinar el ritmo como:
La proporción, que es la relación entre el tamaño de los elementos; El orden, es la armonía que tienen los elementos. Y Movimiento, que es cuando existe alguna progresión entre los elementos.
Es importante tener en cuenta que el ritmo no solo se encuentra incorporado en el diseño, también se encuentra en la arquitectura, en la naturaleza y aun mas notable en la música.
TIPOS DE RITMO
Ritmo por repetición:
Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La figura se repite varias veces de la misma manera, conserva su tamaño forma y distancia entre uno y otro.
Ritmo por alternabilidad:
Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. Es más variado y resulta muy interesante en la decoración; mientras no se abuse de los motivos
Ritmo por simetría:
Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría, aquí las formas se repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de una línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.
Ritmo radial:
Ritmo radial:
Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo, alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.
Ritmo por progresión:
En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente su altura, ancho, tamaño o intervalos.
Ritmo quebrado:
En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas quebradas o en zigzag
Ritmo libre:
Decollage
El “Decollage”(despegue o desencolado) es una técnica de expresión que se sirve del rasgado, el corte y la fragmentación de imágenes originales para generar nuevas composiciones.
La técnica, opuesta al collage, es una práctica de transformación de materiales de consumo rasgándolos, emborronándolos y repintándolos con el fin de suprimir las funciones utilitarias de consumo mecanicistas de los objetos, para obtener nuevas posibilidades de aparición estética.
Fue muy usada por los artistas François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella y Raymond Hains.
Un link interesante: http://collageruthgonzalez.blogspot.com/2011/01/ruinas-publicitarias.html
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